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对于《雷雨澳门新葡萄京app下载》该怎么演,说到了曹禺的心里

梁秉堃与北京人民艺术剧院有着很深的渊源,他18岁进入人艺,从灯光管理员做起,做过演出处秘书、演员,最后成长为一级编剧。在这本《故事中的北京人艺》中,梁秉堃讲述了北京人艺半个多世纪的点滴生活,披露了那些经典话剧台前幕后的故事。梁秉堃说,进了人艺,师从曹禺,得老舍指点,遇到亦师亦友的于是之,是他一生最大的幸运。

原文

  有60多年建院史的北京人艺,坚守现实主义传统,培养了一批优秀的表演艺术家,产生了留存在几代观众记忆中的经典作品,成为中国话剧殿堂。在曹禺《雷雨》剧本发表80周年之际,北京人艺《雷雨》学生公益场“笑场”事件持续发酵,引发业内大讨论。各方观点不一,有人说年轻学生不尊重经典、不去理解经典,有人认为演出本身存在问题才会导致“笑场”。在这场各抒己见的讨论中,我们今天如何面对经典成为争论焦点,各方观点的碰撞,相信会带来有价值的思考。——编 者

咱们历史上见

问:北京人艺到底是个什么组织?为什么那么牛?

“我是爱北京人艺的。”

文李宗陶

  1934年7月,曹禺《雷雨》剧本发表,距今已80周年。这80年里,《雷雨》被国内各大院团以话剧、芭蕾舞剧、歌剧、戏曲等各种艺术形式呈现在舞台上;《雷雨》剧本也被选入中学语文教材,周朴园、繁漪、周萍、四凤这些人物形象在课堂上被分析解读;1954年6月30日,北京人艺首演《雷雨》,演出持续至9月1日,连演了60场,创造了演出盛况。截至今年7月,北京人艺《雷雨》已演出60年,演出场次共555场。在《雷雨》剧本发表80周年之际,北京人艺日前召开座谈会,与会专家学者就这部中国话剧史上的经典作品的价值和生命力等话题展开探讨。对于《雷雨》该怎么演,在人艺《雷雨》公益场遭遇笑场事件之后,如何传承经典,这些专家的观点值得业内思考。

与著名话剧导演艺术家顾威先生聊话剧艺术

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有人赞誉北京人艺多年以来演出的不少经典剧目:“奇境纵横又一家:瘦韧苍劲,神采飞扬。结构奔放而又紧密。上下左右顾盼呼应,气势连贯。黑处沉着,白处虚灵,浓淡错综,剧中的人物人人握灵蛇之珠,个个抱荆山之玉。精美的舞台上,宛如一首美丽的画卷,一首动情的诗篇。”面对这样的“溢美之词”,我们不能不想到我们亲爱的老院长。

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  它的价值恰恰是所有人对它进行的开掘

顾威先生是国家一级演员、导演,北京人民艺术剧院艺委会委员,享受国务院政府津贴,中国戏剧家协会会员,北京戏剧家协会名誉理事,中央戏剧学院、中国传媒大学客座教授、学术评审专家。主要表演作品:《伊索》、《推销员之死》、《雷雨》、《流浪艺人》、《李白》;主要导演作品:《天下第一楼》、《旮旯胡同》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《龙须沟》,北京曲剧《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》、《正红旗下》,评剧《西柏坡》、《红岩诗魂》,京剧《瘦马御使》等。

北京人艺呢简单的来说就是一个专业的话剧团,最早始建于52年,首任院长为著名剧作家曹禺,现任院长任鸣。下面我们聊一聊北京人艺的前世今生。北京人艺刚组建的时候,就得到了老舍先生的大力支持,北京人艺是很幸运的,在它建院之初,便得到了老舍先生的支持,当年《龙须沟》的上演,确实是轰动话剧界的一件大事儿。

我们的老院长曹禺师,从建院时的42岁开始,一直延续到辞世时的86岁为止,他整整当了北京人艺44年的院长,可以说是一位名副其实的老院长。我们大家一直都为能有这样一位奠基者、带头人和领导者,深深地感到骄傲、幸福和庆幸。

资料图片:1988年,曹禺和挚友巴金(右)在一起。 (新华社/图)

  《雷雨》这部戏带给北京人艺院长、著名话剧导演任鸣很多难忘的记忆。20年前,北京郊区的一所中学排练《雷雨》,请任鸣去看。还有一次是他去外地的一个旅游城,发现一个业余剧团当天在那里演出《雷雨》第二幕。这又让他心生惊叹。“当时我明白了一个道理,一个好的剧本、一部真正的经典不单单是专业院团可以演,中学生和业余剧团也可以演。这不是靠宣传,它也没有商业的东西,纯粹是因为作品本身巨大的生命力和影响,能够吸引这么多人来演。这证明了这个作品是多么伟大。”任鸣说,如果有人让他推荐一个最该排的中国话剧剧本,他的答案就是《雷雨》。“在我心目中,这么多优秀的剧作家中,曹禺先生作为剧作家永远是第一位的。在曹禺先生的作品里,演得最多、最成功的是《雷雨》。所以《雷雨》是永远的。”

年逾七旬的顾威先生,身体硬朗,精神矍铄,烟斗、咖啡、驾车样样玩儿得好。先生把他和夫人严敏求合著的文论集《一同走过》赠我,继续着我们说了一路的话题。

在话剧演员中似乎还有一个不成文的规矩,那就是无论是剧团还是演员,要说你的能力和本事有多大?那就要看你也没演过曹禺大师的《雷雨》,反映出每个人对它的理解以及个人的知识水平及艺术修养。

曹禺师不止一次这样说过:“我是爱北京人艺的。因为我和一些老同志在这个剧院的天地里,翻滚了40年。我爱那些既有德行又有才能的好演员、好导演和那些多才多艺的可爱的舞台艺术工作者们。我爱剧院里有各种各样性格的工人们。我和他们说笑、谈天、诉苦恼,也不知道有多少回了。戏演完了,人散了,我甚至爱那空空的舞台。微弱的灯光照着硕大无比的空洞,使我留恋不舍……我曾经说过,说起北京人艺,我像是从山谷涌出的清泉,沿着溪涧,潺潺浪花,有说不完的话要讲。”

从23岁到29岁,他密集地写出了《雷雨》、《日出》等7部剧本。晚年,他在痛苦中煎熬,自称“精神残废”,一直到死,他都没能真正回到那个写《雷雨》时的自由自在的心灵

  1977年左右,现在的著名话剧导演查明哲当时还是合肥市文工团的一名演员。“文革”结束,文工团的几个学员和两个老师一起排了《雷雨》,查明哲演周冲。“我们连演了78场,而且是在极其炎热的情况下,这个话剧又回到人们的视野中来了。”他回忆。当年有年轻姑娘看了《雷雨》后,给他写信。现在他走在合肥的街上,还会有人叫他二少爷。

顾威:你说得对,戏剧讲的就是矛盾和冲突,没有矛盾冲突就没有戏剧。但是,现在有一种时髦的戏剧理论,主张淡化情节,淡化人物,他们不主张戏剧的矛盾冲突,要表现的是某种概念上的东西,实际上这是没有理由的标新立异。戏剧是表现现实社会中各种人物之间的矛盾和冲突。现在还有什么减压戏剧、暴笑戏剧,实际上,戏剧没有哪种属性,这样搞下来,培养了一批不知道什么是戏剧的观众。

“京味儿话剧”成为了北京人艺的一大特点,很多名家是土生土长的北京人,有着北京历史文化的熏陶,“京味儿”天然而成。像早前的《龙须沟》《茶馆》《骆驼祥子》《女店员》,像后来的《小井胡同》、《鸟人》、《旮旯胡同》、《古玩》等,都有着浓浓的京味。

这里话不多,但是段段、句句、字字都如同精灵一般,都是从曹禺师的内心深处涌现出来的真挚情感,多年来打动并温暖着剧院的每一个成员。

83年春,美国剧作家阿瑟·米勒亲临北京人艺,指导他的经典剧目《推销员之死》。曹禺邀请米勒到家里做客,其间拿出一封信,逐字逐句念给他听。信是画家黄永玉写来的,信中说:“我不喜欢你解放后的戏,一个也不喜欢,你心不在戏里,你失去了伟大的通灵宝玉,你为势位所误!从一个海洋萎缩为一条小溪,你泥溷在不情愿的艺术创作中……”

  后来,查明哲看到过舞台上各个版本的《雷雨》。“各个地方剧种改编的《雷雨》都不完全是过去原版的架构,有一些新的发挥。比如安徽黄梅剧团排的版本,是以周萍为主角。”2007年,上海歌剧院排歌剧《雷雨》,查明哲任导演。在这个版本里,编剧莫凡删掉了鲁贵、鲁大海两个人物,繁漪成为核心人物,突出了她与两代人之间的情感纠葛。查明哲称,这部歌剧给《雷雨》插上了音乐的翅膀。

记者:我看过北京人艺的话剧《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》,还有《雷雨》等,我想北京人艺六十年来创立并保持的这些经典话剧,形成并体现的是北京人艺所独有的一种精神和风范。

要说北京人艺为什么那么这么牛?除了他牛逼的历史,它的旗下还聚集了一大批优秀的艺术家,比如像濮存昕、徐帆、陈小艺、梁冠华、杨立新、何冰、冯远征等等,他们每个人取得的成绩都是不可小觑的。

他当了我们44年——将近半个世纪的院长,他熟悉剧院里的每一个人,而且亲如手足,息息相通。就连一位拉大幕的资深舞台工人杜广沛,在退休的时候,曹禺师也要郑重地写上一幅墨宝相送:“广沛老友身体健康,感谢你多年的劳绩。”杜广沛接过这幅饱含着深深爱意的墨宝,眼中闪动着泪花,立即把它挂在家中客厅的墙壁上,十分自豪,逢人便说:“这是曹头儿主动给我写的!”说也怪,剧院里几乎没有人叫曹禺师为“曹院长”或者“曹老师”的,都叫他“曹头儿”,连家属院的小孩儿也是如此,而曹禺师还答应得很响亮,很兴奋。我问他为什么要如此,他说:“这么叫是‘爱称’,听着觉得亲切,感动!如果你叫‘院长’,我反倒觉得生分,有距离了!”就是这样,曹禺师酷爱着北京人艺所有的人,我们所有的人也酷爱着他,因为大家火红的心是在一起跳动着。

一旁担任翻译的英若诚为难了,这还翻吗?全都翻,曹禺说。在人艺演员蓝天野看来,这些话,说到了曹禺的心里。

  “曹禺这部剧作里的人物形象,每一个挖掘下去的话都可以独立成篇,真是可以写出戏来的。”他说,“因为《雷雨》的价值绝不仅仅是以话剧的形态呈现在那里,它的价值恰恰是所有人对它进行的开掘,它其实是一座富矿。”

顾威:对。北京人艺的创作传统就是现实主义,直面人生。中国话剧称得上是经典的屈指可数,常青树,不足10个。北京人艺的财富就是这些经典话剧。中国话剧百年,《雷雨》演了80多年,现在演起来还是这么好。中国的经典话剧中《雷雨》是首屈一指。没有动员,没有广告宣传,个人买票看戏,还买不到票,这就是经典的魅力,你得承认。 记者:作为中国话剧的经典之一,《雷雨》有着说不完的话题,从这部戏的导演角度来说,总体上一定是遵循原著的精神,尽量向原著精神靠近,但是,每个导演在具体处理上应该是有所不同的。

北京人艺的演出可以说是遍及全国,甚至是香港和台湾地区,其鲜明的京味话剧风格,早已被观众所接受。有些剧目更是远赴德国、法国、日本、加拿大、新加坡等地演出,更是把中国文化播撒到了世界各地,我们为他们点赞。

真是不知道有多少次啊,由于剧本创作和社会活动的需要,我们要走进曹禺师的家门,因为他并不是每天都来剧院上班。于是,只要我们一走进他的家门,他便忍不住询问起剧院里的各种情况——哪怕是他刚刚去过剧院不久——询问剧院的剧作家、导演、演员及舞台工作人员,乃至行政干部,从工作情况到家庭生活、身体情况,等等,没有他不关心的。

在他天津的祖宅里,有一面墙上曾挂着几十幅表情生动、飞扬夸张的照片,那是少年万家宝看戏归来,一个人对着镜子反复表演的集结:愤怒、甜蜜、遐想、鄙视……从23岁到29岁,这位官家子弟密集地写出了《雷雨》《日出》《北京人》等7部剧本。文学界开始知道一个笔名叫曹禺的青年,许多人说他“有天才”。

  中国话剧成熟的标志

顾威:是的,同时还有一个与时俱进的问题。时代进步,社会发展了,导演的立意和处理是有不同变化的。1954年的第一版《雷雨》主要强调阶级斗争,主要是想表现周朴园与鲁大海所各自代表的劳资之间冲突,1989年第二版的《雷雨》把阶级斗争的概念剔除,用社会问题来解释,表现社会犹如一张黑网,就连周朴园也逃不出这张黑网,2004年我导演的这一版《雷雨》受曹禺先生的启发,他说,我的《雷雨》不是社会问题剧,不是对社会对世界的批判,我那时候23岁,我不懂批判社会,只是发泄我心中的愤懑。因此,这一版的《雷雨》所表现的主题就是人性的挣扎与呼号,这是与原著者曹禺先生的本意相吻合的。

简单点儿说,北京人艺是北京人民艺术剧院的简称!

有一年,曹禺师正在上海的家里写电影剧本《日出》,我和导演林兆华出差经过那里去看望他,说起剧院的人和事来,越说越兴奋,话题就无论如何也收不住了,我们几次要走都没有走成。就这样,从中午时分一直说到夜幕降临。正如曹禺师的夫人李玉茹所说:“无论什么人,什么时候,只要一提起北京人艺来,他总是变得精神抖擞,如数家珍地侃侃而谈;即便生病住在医院里,只要一见到剧院的人,哪怕他身有病痛,疲惫不堪,微闭的双眼也会突然出现神采,精神顿时振奋起来,而朋友们走后,他又会一下子瘫软得一点点力气都没有了……”这让人不由得想到曹禺师平时喜欢背诵的诗句:“风雨一生难得过,雷电齐来一闪无。”

然而,从39岁到去世,47年间他再也没能写出一部自己满意而外界也公认立得住的作品。笔下的枯竭和名位的丰盛同时到来:新文化运动的开拓者之一,著名戏剧大师,中国话剧奠基人之一,中国文联执行主席……还有,北京人艺首任院长。

  在今天,如何看待《雷雨》的价值?北京师范大学中文系教授邹红将其放在中国话剧发展史中看,认为其特殊意义在于为中国话剧确立了现代戏剧的规范,从而成为中国话剧在剧本创作层面趋于成熟的标志。她分析:“首先从戏剧结构上,在曹禺以前的戏剧创作,比较有价值的、艺术成就高的大多是独幕剧,这说明当时的剧作者还缺乏驾驭广阔题材的能力,缺乏表现丰富生活内容的能力,曹禺的出现改变了中国戏剧创作的进程,使戏剧由小到大、由独幕剧向多幕剧发展,提高了戏剧表现的能力。”

北京人艺的《雷雨》说起来,大格局上,一共有3个版本,1954年至1979年,这是第一版,是郑榕老师饰演周朴园;1989年至2004年,第二版是由我饰演周朴园,这期间的1997年,夏淳老师逝世,复排话剧《雷雨》就由我担当导演。2004年再换一代演员,由杨立新饰演周朴园,这就是现在的第三版话剧《雷雨》。

背景概括:

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