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评书评话一定要抓创作,记忆中的十大最著名评书表演艺术家都有哪些

早期的评书表演场景

图说:不少人在电视上也都看过田连元的评书 网络图

6月26日下午两点,江苏省演艺集团评弹团团长、著名评话表演艺术家姜永春,将在南京朝天宫兰苑小剧场与苏州评话名家汪正华一起,为观众带来一折正宗的苏州评话《英烈传父子交兵》。这也是2016江苏省评弹团优秀剧目展演的压轴书目。

在我个人不太广泛的记忆里,袁阔成应该是第一位闻其声睹其人的评书表演艺术家。老先生一生都在致力于传播和光大古老的评书表演艺术,成为人所共知的当代评书艺术的一代宗师,评书泰斗。

与刘兰芳并称“北方评书四大家”的还有袁阔成、单田芳、田连元。袁阔成以播讲《三国演义》、《烈火金钢》、《封神演义》等长篇评书征服了全国听众。单田芳播讲的《童林传》、《三侠五义》、《白眉大侠》等长篇评书同样在全国产生了广泛影响。田连元播讲的长篇评书《杨家将》首开中国电视评书之先河,并在全国引起轰动。此后,他陆续推出的《小八义》、《水浒传》、《施公案》等多部作品在全国近百家电视台播出。

从艺先正德

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9.张少佐:1962年出生于河北定兴,评书研究所掌门人、黑龙江省曲艺家协会理事。1980年张 少佐参加绥化文工团。后师从袁阔成。评书研究所掌门人、黑龙江省曲艺家协会理事。1989年开始在电台播讲评书,其中评书《大明剑侠》获得"全国交换一等奖"。2007年8月15日,国际奥委会名誉主席萨马兰奇出席国际公平竞赛奖颁奖仪式并亲自为中国评书演员张少佐颁奖。

与之形成鲜明对照的是,在文盲率超过九成的乡村地区,说书人却以其博闻强识,堪比传道授业的师者。女作家菡子(1921-2003年)早年在溧阳(今属江苏常州)乡下时,经常听“一个正派而有学问的老先生”讲《水浒》和《三国》。数十年后回忆起民国年间的那段经历时,她仍然非常激动:“他清癯的脸,两眼虽不左顾右盼,但可以感到它们光芒四射。我有时把他看作前清秀才,听了《三国》,又把他比作活着的诸葛亮”。如此一来,在来到乡村献艺的各种艺人中,“唱戏的不叫先生,只有说书的才配叫先生”,所以也就有了“说书先生”这样的称谓。

近年,全国曲艺舞台都在不断涌现弘扬正能量的新作品,比如苏州评弹团的短篇评话《天堑长虹》讲述了港珠澳大桥总工程师林鸣的故事,钢琴伴奏的扬州评话《回家的路》根据共和国勋章获得者、中国核潜艇之父黄旭华真实事迹改编,以及上海评弹团的中篇评弹《一代外交家顾维钧》等。中国曲协评书艺委会主任杨鲁平认为:“出人首先要出书,评书评话一定要抓创作,要有一批作品攥在自己手里。”

姜永春团长本次与汪正华搭档带来的评话《英烈传》是传统书目之一。《英烈传》又称《明英烈》,是说书中历史悠久、最为常见的题材之一,北方的评书大师如连阔如和当今评书名家单田芳都曾说过这本书。在本周日,姜永春和汪正华将为观众演绎的是其中经典的折子《父子交兵》。讲述的是明初名将胡大海在两军交战之际,偶遇己子,而父子俱不相识,阵上交手最后得知真相的故事。苏州评话在演绎这段折子的时候,不仅融入了戏曲中的身段和一些韵白,更着重以幽默风趣的语言塑造人物,令这出《父子交兵》不仅故事精彩,更是充满笑果,使人捧腹。

1.袁阔成:1929年出生,辽宁营口人,评书艺术大师,享誉海内外,有"古有柳敬亭,今有袁阔成"之说。代表作《三国演义》《西楚霸王》《水泊梁山》等,语言生动幽默,内容新、语言新,风格自成一体,已于2015年去世。

与此同时,“就以北派说评书而论,他们的门户是分三臣。三臣系何良臣、郑光臣、安良臣。如今北平市讲演评书的艺人,皆为三臣的支派传流下来的。三臣系王鸿兴之徒”。相传王鸿兴是柳敬亭的弟子,王鸿兴原来以说大鼓书为业,后经过柳敬亭的点拨,技艺大进,于是拜柳敬亭为师。王鸿兴在北京收了三个徒弟,安良臣、何良臣、邓光臣。王鸿兴去世后便由三个弟子立门户传授弟子,直至后世。到清末民初时期,京城中的评书界已然名家荟萃,书目繁多。当时,北京的天桥是曲艺创作与演出都很活跃的地方。这一时期公推的书坛领袖当属“评书大王”双厚坪和“潘记书铺”潘诚立。此外,擅长说《施公案》的老前辈群福庆,嗓子天赋好,字正腔圆,尤其以表演书胆黄天霸闻名遐迩,显出深厚的功力,江湖人称“活黄天霸”。以说《水浒传》誉满京城的徐坪玉,则因为他刻画武松这英雄人物生动形象,在业内赢得了“活武松”的美名。

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除此之外,在这场演出中,来自江苏省演艺集团评弹团的刘子叶、凌吉、黄晓静、蒋军、费奕、蒋春雷、黄庆妍等年轻的艺术家还将为观众带来弹词选曲《林冲长亭送别》、短篇弹词《沈园旧事》、大爱》长篇弹词《神弹子抛头》等四折精彩书目。其中《沈园旧事》《大爱》为新创剧目,讲述的是著名诗人陆游与唐婉的爱情悲剧,堪称是千古名词《钗头凤》的情景故事版。而《大爱》则讲述的是抗日英雄赵一曼的故事,而长篇弹词《神弹子抛头》也是传统弹词的经典折子,故事情节紧凑并充满着奇幻的色彩。

4.连阔如:出生在二十世纪初,是评书演员连丽如的父亲,王玥波的师爷。原名毕连寿,号乐天居士,1903年6月25日出生于北京安定门。1927年拜评书艺人李杰恩为师,学说《西汉演义》。1934年在北平报连载评书《三十六英雄》。1940年在广播电台播讲《东汉演义》与《全本隋唐》。1949年表演的新书《夜渡大渡河》受到表扬。1954年在北京人民广播电台开始播讲评书《水浒》与《岳飞传》。1957年录制长篇评书《三国演义》。1963年,从宣武说唱团退休。1971年8月18日,因患肠癌逝世。

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出人先出书

这两年,随着德云社和青曲社先后的火爆,不少传统的相声段子也逐渐为大众所熟知,比如郭德纲、于谦和苗阜、王声都曾经说过的《学评书》。幽默风趣的段子不仅爆笑,也让不少人对评书这门似乎听上去挺远的曲艺艺术有了一些了解。除了专门的段子,评书也是相声基本功说学逗唱中学的重要内容之一。虽然相声中的评书题材给人留下了深刻印象,然而毕竟这还是经过了一定演绎,为相声效果服务的艺术手法,那么哪里能听到真正的评书呢?听起来,评书似乎是北方地区较多,那么地处江南的江苏地区有本土的评书艺术吗?

喜欢听传统评书的应该是八十岁以上的文化不高的老工人,那些老年知识分子或公务员喜不喜欢我不清楚。因为我父亲(88岁)就喜欢听评书。我是一位七O后谈不上喜欢听评书,因为上世纪七八十年代文化娱乐较少也和大人一起听评书。最先听到的是刘兰芳的《岳飞传》《杨家将》至今印像很深。后来因为父亲的缘故陆续听到袁阔成的《三国演义》单田芳的《三侠五义》《童林传》《封神演义》《白眉大侠》等比较多不一一列举,连丽如的《刘秀传》《伍子胥》田连元的《小五义》张少佐的《南京保卫战》,以上六位应该是比较著名的评书表演艺术家,等我到了七八老十也要继承传统重温童年记忆听听这些评书。

如此看来,媒体之于评书,似乎是“成也萧何败也萧何”。广播的普及成就了评书的辉煌,电视与网络的兴起则令评书的境遇急转直下。只是,评书在新的媒体时代的转型的失败,真的就是一种必然么?

尽管新作很多,但能让观众眼前一亮的好作品却少之又少,如何让主旋律的题材发挥应有的艺术价值,成了摆在创作者面前的一道重要课题。苏州评弹团副团长王池良表示,谁和观众走得近谁就成功,但这个“近”,不是一味的迎合观众、追求低俗的笑料和浅薄的笑声,而是要有立意和深度在其中。曲艺理论家佀童强提议,可以尝试用评书讲非遗故事,把一些非口述性的非遗变成舞台艺术,让听众多维度了解到传统艺术的魅力。

谈到评书这个话题时,姜永春介绍:因为现在大城市里书场比较少见,年轻人生活节奏快,听书的比较少了,看相声的多一点,所以可能就会有人以为评书只在北方有,其实我们江苏地区也有自己的评书艺术。但是在南方,我们不叫评书,叫评话,是从元明两朝的评话艺术传承而来,在表演手法上与北方的评书略有区别,但是本质上还是属于同一个艺术门类即俗称的说书。江苏的评书传承历史悠久,孔尚任的《桃花扇》里提到的柳敬亭就是明末清初著名的说书艺人。南方的评书主要有两大代表门类,就是扬州评话和流行于吴语区的苏州评话。

当然还有极为评书表演者,比如田战义先生、杨谦荣先生,还有叶景林先生,等等等等,都是名噪一时的评书表演者。

东邻日本的“NHK(日本放送协会)”一度在第二次世界大战结束之后于每天早晨播送连续广播小说。最初是由播音员来朗读小说,后来演变为广播剧,再后来,随着电视时代的到来,这一传统节目改头换面转变成了今日的“NHK 连续电视小说”(“晨间剧”)。在每天早晨(8点)播出的“晨间剧”有着单集时间短、播出周期长的特点,如今一般是以每集15分钟、一周6集的形式,持续播出半年(约26周,156集左右),其播放时长与周期都显得很接近中国的长篇评书。早期的晨间剧有点像真人广播剧,台词较少,主要由旁白来推进剧情;这么多年过去了,尽管晨间剧的面貌有了很大改变,这一从广播剧而来的旁白传统却延续至今。从这个意义上说,电视剧正是以现代媒介的方式,在很大程度上重现了“说书先生”的角色。电视剧编剧这种“且听下回分解”的高妙之处,就是在每集打一个结,始终抓着观众,这其实也是说书人烂熟于心的技艺。

上世纪三四十年代,把京剧融入评书的扬州评话名家康重华、北方评书名家连阔如就已经是如今的“网红”,单纯的继承传统已经无法满足当下观众的需求,曲艺也在融入其他艺术门类的艺术元素和特点,不断尝试“破圈”发展。田连元、连丽如都推出过动漫评书,上海评弹团的书票第一次开通大麦网在线选座,吸引了一帮青年观众像看电影一样走进书场。扬州推出了两年一届的“芍药奖”曲艺大赛推新人新作,给了青年演员十足动力捧出好作品。还是田连元老先生提醒得对:“别老记着曾经的辉煌,艺术道路是往前走的,看的是里程碑,去年的黄历今年就别看了,搞艺术永远要走新路,想办法去开拓,传统曲艺才能焕发出新的光彩。”

尤其是那部举世闻名的《三国演义》,更是集萃了老先生的毕生智慧与知识,将传统评书推到了一个后世难以企及的高度──这部书,就像是评书表演艺术高峰上的猎猎旗帜,主导着、引领着我们这个时代古老艺术的崭新方向,还有不竭的永恒生命力。

再扩大地域来说,在北方,除京津一带称作“评书”外,东北也有“评词”的叫法;到了南方,江浙和福建一带叫作“评话”,而湖北、四川等地则仍称为“评书”。之所以有“评书”与“评话”的区别,可能是江南和福建等地流行的各种评话,直承元明以来的“平话”的表演传统;而北方及西南地区流行的各种评书,主要是蜕化于鼓书“说唱”,或说由书目到表演,包括曲种称谓的形成,均受鼓书影响较深的缘故。由此究其本质,“评书”和“评话”实无分别。

说书艺术从古至今,堪称中华文化的活化石,说书人常被称为说书先生,田连元认为,不要小看这4个字,曲艺界不管哪个行当,能成先生的,只有说书人。一张嘴就是上下几千年、纵横几万里,“每一个说书人得当一辈子学生,不断读书丰富自己,改变自己的知识结构”,这样说给观众听的时候,才当得起这一声先生。田连元曾听过一位说书人说寇准读过全本《洗冤录》,一个北宋一个南宋,那时候这书还没出版呐,可见误导观众千万要不得。

“古有柳敬亭,今有袁阔成”,相信这样的一句话凡是熟悉和喜爱评书表演的人士都会深谙这句话之于古老评书表演艺术的推定和份量。

遗憾的是,中国的评书从未完成这样的转型——流行一时的“电视评书”无非是将表演舞台从书场搬到了荧幕上而已。人们始终无法将“说书先生”与电视剧的“编剧”抑或“旁白”角色联系在一起。尽管田连元先生仍旧坚信“只要人类还说话,评书艺术就不会衰亡”,“说书先生”这一行当的消逝,恐怕也只是个时间问题了。

图说:2019全国评书、评话、故事展演 官方图

单田芳老师,他说的白眉大侠,童林传都是小时候最爱听的。还有一个叫袁阔成,讲的三国演义,也挺好。有个女的叫刘兰芳,讲的什么忘了,反正小时候也经常听,印象中她好像说书时偶尔会唱几句。别的忘了

在中国的诸多曲艺品种之中,评书其实是一个繁盛的大家族。所谓“评书”,“按,评者,论也,以古事而今说,再加以评论,谓之评书。”其历史至少可以上溯到元明时期的“平话”。 明代的张岱的《陶庵梦忆》中描写明末清初说书人柳敬亭(今江苏泰州人)说武松打虎的情景:“其描写刻画,微入毫发,然又找截干净,并不唠叨,夬声如巨钟。说至筋节处,叱咤叫喊,汹汹崩屋。武松到店沽酒,店内无人,謈地一吼,店中空缸空甓,皆瓮瓮有声。闲中着色,细微至此”。他也经常在书场说书。他在扬州街头贴出几张小小海报:“柳麻子又来说书”,听众竟至趋之若鹜,能够连说数十日依旧满座。柳敬亭以其高深、精湛的技艺圈粉无数,同时也为自己赢得了在评书发展史上的“祖师爷”地位。20世纪上半叶的评书名家连阔如先生在遗著《江湖丛谈》里说,评书的南北两支派,皆为柳敬亭所传流。

前不久,78岁的评书表演艺术家田连元第一次带着徒弟上网络直播,15万的观看量让他倍感兴奋:“从面对面,到广播、电视、网络,评书也在一直与时俱进!”这次,他来到上海,说了一段评书《石秀卖肉》——呼应当年上海评话名家吴君玉说过的评话《石秀卖肉》。凛冬的嘉定,因为一场全国评书、评话、故事展演汇聚了包括全国十余位评书评话名家新秀,一连3场演出结束后,昨天,来自天南海北的表演者们说古论今,共话评书、评话艺术在当下的创新发展。

上述这五位评书表演艺术家,都来自文化大省辽宁,也说明辽宁的人文根基有多么深厚和扎实,群众基础是多么坚实厚重。

广播盛世

8.连丽如:中国煤矿文工团评书演员,著名评书表演艺术家,国家一级演员,享受政府特殊津贴。主要作品有:《水浒传》、《红楼梦》等。从1993年至今,她多次赴新加坡、马来西亚等国,新加坡国际广播电台播出连丽如播讲的《红楼梦》也同样受到了听众的热烈欢迎。连丽如是第一个把评书艺术带到国外的艺术家,也是第一个尝试用评书来演播《红楼梦》的人,受到了国外华人的赞誉。

在长江下游一带,成书于1795年的《扬州画舫录》卷十一记载:“评话盛于江南,如柳敬亭、孔云霄、韩圭湖诸人……郡中称绝技者,吴天绪《三国志》、徐广如《东汉》、王德山《水浒记》、高晋公《五美图》、浦云玉《清风闸》、房山年《玉蜻蜓》、曹天衡《善恶图》、顾进章《靖难故事》、邹必显《飞蛇传》、谎陈四《扬州话》,皆独步一时。”至于苏州评话则始终与苏州弹词并行发展,合称“苏州评弹”。其中的“评话”以说演历代兴亡战争故事为主,篇幅较长,俗称“大书”,弹词以儿女情长、悲欢离合故事为主,篇幅较短,俗称“小书”。传说清代后期的评话艺人陈汉章在苏州玄妙观附近书场说《三国》中的博望坡时,其掌号,击鼓,马蹄声,马嘶叫声,都很逼真,使人如临其境,吴侬软语之中却有雷霆万钧之力,此时恰有江苏巡抚(清代苏州为江苏省会)坐轿经过书场附近,竟然受惊跌倒。

5.王少堂:评话艺术家,“王派《水浒》”的代表人物。20岁时成为扬州评话界四大名家之一。代表作品《武松》、《宋江》。伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人,擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。7岁从父学艺,9岁登台,12岁以家传武松十回正式从业,在扬州书坛崭露头角。此后,王少堂在长期的艺术实践中,不仅继承父亲的书艺,而且继承了伯父的优点,并且兼收同行之长,终于继承并完善发展了王派《水浒》,自己也成为了扬州评话一代宗师。

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