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没错《憩园》中的杨家的遭遇和巴金一位亲戚有相似的地方,夏梦获第18届上海国际电影节华语电影终身成就奖

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      这是巴金写的一本著名代表作,小说不是很多,内容情节也比较简洁,写的是一位将近中年的作者回到故乡时,在路上偶遇一位从小学就一直一起读书的好友姚国栋,在好友的热情好客下,邀请“我”一定要去他家住下。

       《憩园》是巴金先生最后所著的小说之一。

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2019年是巴金诞辰115周年,也是巴金的小说《憩园》发表65周年。2019年同时还是根据《憩园》改编的电影《故园春梦》摄制完成45周年。

憩园

     住进的院子就叫“憩园”。之后,姚国栋的第二个妻子万昭华、儿子小虎也相继登场。一次偶然的机会,“我”碰到了闯入憩园的杨家小孩,并从姚国栋、杨三爷、杨家小孩口中渐渐知道了杨家的历史渊源。故事由此展开序幕。我认为这有两条脉络,一条是“我”对杨家人的感情,一条是“我”对万昭华的同情。一方面写了“我”在憩园中,通过管家仆人以及自己的亲眼所见中,以旁观者的眼光,看清了姚国栋对儿子的纵然,当然这里面有一个很典型的形象,就是赵家老太太,是一个溺爱孩子,敌视继母的老人形象,小虎在赵家的恶习熏陶下,变得愈来愈纨绔,侧面也表露出“我”对于万昭华的同情。小说中一个好笑的布局就是姚国栋这个人物形象,他认为这个社会,只要有钱,那就是万能的,他默许小虎跟着赵家不争气的年轻一辈,也就是看重了赵家的钱,认为无非是钱可以摆平的事情,就不是什么事。直到“我”忍不住替万昭华犀利的点出了问题的关键,姚国栋才开始有点苗头要管教孩子,最后还是被赵家老太给搅浑了,结果因为赵家的疏忽,造成了小虎的死亡。

       《憩园》作为中篇小说,相对于激流三部曲的《家》、《春》、《秋》和爱情三部曲的《雾》、《雨》、《电》而言似乎名声不大,但实际上《憩园》并不逊色于前二者,与《第四病室》、《寒夜》并称为人间三部曲。《憩园》创作于1944年,共三十六章,缘于作者在抗战期间两次回到成都老家所得的印象,可看作是《激流三部曲》的续篇,讲诉的是大家庭败落以后的事情。

夏梦个人资料新闻图片影视作品夏梦,原名杨濛,1933年2月16日生于上海,祖籍江苏苏州,香港电影演员及制片人。1947年,夏梦随家人迁居香港,1950年由毛妹介绍,加盟演艺圈,签约香港长城电影制片有限公司,在长城主演电影《禁婚记》崭露头角,1953年,主演的古装片《孽海花》参展爱丁堡国际电影节。1956年加盟凤凰影业公司,1966年主演《迎春花》后息影,移居加拿大。1979年创办了青鸟影业公司,担任总监制,2015年,夏梦获第18届上海国际电影节华语电影终身成就奖。因为她是金庸的梦中情人,相传黄蓉、小龙女、王语嫣等均有夏梦的影子。2016年11月3日凌晨被宣布去世。

“给人间添一点温暖,揩干每只流泪的眼睛,让每个人欢笑。” ——巴金

我的世界被浓缩成一本书籍,合上厚重冗杂的文字枷锁,任那废墟铺陈了精神屋檐的灰尘。一阵心底的微风,掸走了我心头的苦楚。这是从翻新过的年代中找出的记忆,蓦然回首,想起了叩门声声,废弃憩园里面的凄凉。

     另一条线,就是“憩园”原来的主人杨家人的故事。如果光看小说,可能会感觉作者对于杨三爷太过宽恕,其实不然。在《家》中就可以看出,巴金所写的人物在生活中是存在的,尽管有一些艺术加工,但是有其原型在,没错《憩园》中的杨家的遭遇和巴金一位亲戚有相似的地方,然而小说中的杨三爷最后还是明白了自己的过错,进行了悔过。虽然巴金笔下对于杨家大少爷的描写有点冷血,但是现实中,巴金是默认大少爷的做法,对于一个抛妻弃子,变卖家产,最后沦落街头的杨三爷来说,是不值得原谅的,只有善良天真的寒儿不停的找寻着父亲。

        此书以“我”为线人,一步步勾勒出故事的轮廓。(下文所提及的“我”均指黎先生。)我在外面混了十六年回到抗战期间变成了“大后方”的家乡来,可是我却像个异乡人,没有稳定的食宿。有一天就在我埋头逛街的时候,我意外地遇到同学姚国栋。他辞官回家后便靠着父亲遗下的七八百亩田过安闲日子,并在五年前买下了杨家公馆。在得知我目前的生活状况后,他邀请我到杨家公馆(他家的憩园)里暂住一段日子,提供安静的环境叫我写小说。

金庸梦中情人夏梦去世夏梦个人资料及生平电影作品:

1944年7月,巴金创作完成小说《憩园》。《憩园》的创作缘于巴金在抗战期间两次回到成都老家所得的印象。巴金在《<憩园>后记》中写道:“这本小说是我的创作。可是在这里面并没有什么新奇的东西。我帮那些主人公说的全是别人说过的话。‘给人间添一点温暖,揩干每只流泪的眼睛,让每个人欢笑。’‘我的心跟别人的心挨在一起,别人笑,我也欢乐,别人哭,我心里也难过。我在这个人间看见那么多的痛苦和不幸,可是我又看见更多的爱。我好像在书里面听到了感激和满足的笑声。我的心常常暖和得像在春天一样,活着究竟是一件美丽的事。’”

故事里面,寻觅了一所老宅,其实是一座公馆,那是民国时代的太太老爷的房子。旧时代,贵族依然有属于他们那个时代的摩登,因为这是属于他们享乐的故园。黎先生的朋友姚诵诗是大学时的同学,他成了官家老爷,这所憩园,万幸成了小说家特意描写的生活笔记。旧的影子,像是折射了新的投影,仿佛寻觅和找寻了过去人的爱恨,把所有的悲哀都灌入了一座旧宅里面去了,从而唏嘘了一层没落的贵族气息。

    《憩园》以抗战时期国统区的中心城市重庆为背景,通过对憩园豪宅的精细叙述,揭示了封建地主阶级寄生生活对人的生存能力以及精神空间的巨大腐蚀。表达了人对自身命运无力的主宰或者说不想主宰自己的一种状态。姚国栋,这位读过大学,留过洋,当过教授、做过官的大地主后代,原本还有一番所谓的人生理想,但住入憩园之后,他看起来很忙,其实不过泡茶馆、看戏、应酬,原本有能力主宰自己,但是他放弃了这些追求,在安逸中打发着人生。万昭华,一位美丽善良的女性,有爱她的丈夫,也有衣食无忧的少奶奶身份,但是她被“囚禁”在憩园这个地方,没有了维新的现代思想,她内心充满空虚,对生活感到百般无奈,忧虑、纤柔。

        一进门,我便被一个十四五岁的小孩吸引过去,他缠着要折花园的一枝茶花,可被众人阻挠。而后经过一番接触,得知他是原先公馆主人之一的杨老三的小儿子(寒儿)。但仍旧不大清楚事情的由来,我无法按捺自己的好奇心,从杨家公馆的仆人和小孩的身世上了解到:杨老三曾经是出了名的纨绔子弟,靠着祖祖辈辈留下来的财产吃喝嫖赌,最后钱花完了,就开始典当妻子的陪嫁品。妻子以为他在外面做生意需要资金周转,加之以维护夫妻间临近崩溃边缘的婚姻,便无所怨言地献出自己仅剩的首饰,可后来发现杨老三在外头租了小公馆包养情妇。这么一来杨老三彻底失去了妻子和长子的信任,即使他到死的那一刻也没能得到他们的宽恕。

娱乐圈讯 11月3日凌晨,主持人曹可凡发布微博称一代传奇影星夏梦去世,享年83岁。夏梦1933年出生于上海一个文艺之家,原名杨濛,因夏天加入长城电影,可以圆梦,遂艺名夏梦。夏梦曾出演《绝代佳人》、《似水流年》等佳作,被金庸称为梦中情人,也是小龙女的原型。

巴金在《<憩园>后记》中引用的这两段话,出自小说主人公万昭华之口。巴金笔下的万昭华,美丽、善良、大方。小说多少有点将她理想化了:“我有这样一种感觉:她每一笑,房里便显得明亮多了,同时我心上那个‘莫名的重压’(这是寂寞,是愁烦,是悔恨,是渴望,是同情,我也讲不出,我常常觉得有什么重的东西压在我的心上,我总不能拿掉它,是它逼着我写文字的)也似乎轻了些。现在她立在窗前,一只手扶着那个碎瓷大花瓶,另一只手在整理瓶口几只山茶的红花绿叶。玻璃窗上挂着淡青色窗帷,使得投射在她脸上的阳光软和了许多。这应该是一幅使人眼睛明亮的图画吧”。(摘自巴金:《憩园》,中国青年出版社2016年10月第1版,第17页)

独处下花厅,走进幽园小径。主人公之一的小说家势必要展现这座公馆的两笔家族的人生,必然也是其中的参与者,所以“小说家”黎先生自然也是憩园的掘墓人。这座华丽的官老爷的公馆,有着两代人的记忆,谓之“憩园”,正释义“休憩”心灵的含义,归于安放着的安逸的田园梦,其实倒是每一个守墓人的一种渴望。墓碑里面,是旧的藩篱和制度,没等去消灭它,便是已经成为要去继承它的贤子孝孙了。小说里面,杨梦痴再如何混蛋败家,在守住这座老宅的立场上,他是再坚定不过了。尽管憩园易姓,也只是换了一个入住的人而已,别的什么都无法改变。所以小虎的死画上了小说的句号的时候,相比杨梦痴而言,是相同的意料之中了。

     在小说结束的尾记中,巴金说他碰到过一个人,那人说,他感谢父亲的财产已经败光,他不得不忧患未来,所以早早的学了如何在社会中生存的能力,不至于像他的一位亲戚,四五十岁的年龄,失去了家产之后,茫然面对社会。

         可杨家小孩是一个例外,他知道父亲过去做了很多错事,但不至于大义灭亲、置之不理。况且父亲并不赞成卖掉公馆,因为祖父在生时说过不能卖公馆,但当时他已经败光了所有家产,在家已无权势。到后来被赶出来,小孩四处找寻父亲的身影,知道他喜欢憩园的茶花便每周摘取一枝给他,知道他病了便欲请假带他去看医生。面对如此懂事的孩儿,杨老三实在不忍心一再拖累他,于是选择出走,四处游荡,只要不让儿子找到便可。

金庸梦中情人夏梦去世:

《憩园》是巴金“激流三部曲”的续篇。巴金曾经说过,《憩园》可以看作《冬》。上世纪四五十年代,“激流三部曲”《家》《春》《秋》多次被内地和香港搬上银幕。《憩园》被拍成电影是在1964年。1960年代初,时任文化部副部长的夏衍将《憩园》改编为电影文学剧本:“改编前征求过巴金同志的意见,我也力求忠实于原著,但动笔时为了适应香港这个特定环境,我也作了一些技术性的修改,如把原著的男小孩寒儿改为女孩子等等,小说中以第一人称出场的黎先生,也删掉了,我这样做,主要是为了要在八九千呎的篇幅内尽可能地刻画出万昭华、姚国栋、杨老三、寒儿这几个主要人物在四十年代这个特定时期的形象、性格,尽可能地再现这几个富有中国特色的普通常见的人物的欢乐和苦痛。”(摘自夏衍:《<憩园>电影文学剧本后记》)

我想,这便是作者巴金刻意要抒写的结局。他给予了这座公馆奢华的梦,却用颓废来装饰它。读《憩园》,让我想起了读《家》的滋味,相同的家族没落与新文化的交替,守墓者和掘墓人的叛逆是一种新的灭亡,这两种情愫依然回绕在心中,迟迟无法抹灭掉。但两本书之间却是不一样的悲剧,《家》里面觉新或者瑞钰的悲剧是高家根深蒂固的封建家长制的深门枷锁,笼住了要向呼喊的心声。而《憩园》更多的是家庭伦理中的教育与爱恨的情感在里面,我无法对杨家小孩寒儿释然,概因为他是真正的悲剧倾听者,为父亲的悲剧而活着。所以,看《憩园》,无法不让自己受感染。

     对于我来说,既没有家财供我挥霍,平凡的家庭,读着奢侈的三本学校,四年下来也是一笔很大的开支。对于我来说,有着三重的困惑:一曰贫穷,二曰空虚,三曰没有未来。平凡的我当然也代表着大部分的青年的困惑,要钱没钱,不知道自己的追求,也不知道将来该做什么。急躁、焦虑、不安也正是我目前的感受,虽然有着两手准备,但还是不安,不安和不安。

         在这一系列真相被挖掘出来的同时中,我(黎先生)在杨家公馆憩园里也看到了朋友姚国栋和他妻子万昭华以及原妻遗子小虎三者性格冲突带来的家庭矛盾。姚国栋生性自负,对小虎管教疏忽,而作为后母的万昭华多番劝告丈夫得不到理解。久而久之,小虎终日沉迷于生母家的赌局,吃喝玩乐。最终,暴戾自负的性格把小虎推上了死亡的道路。

11月3日凌晨,主持人曹可凡发布微博称一代传奇影星夏梦去世,享年83岁,并配文字图片悼念。看电影周刊写道:杨蒙,取仲夏夜之梦,又因夏天加入长城电影,可以圆梦,遂艺名夏梦。

《憩园》电影文学剧本,是夏衍应廖承志的要求,支援香港进步电影,专门为香港演员夏梦写的。夏梦喜欢巴金的《憩园》,夏衍也认为夏梦适合演万昭华这个角色。在《憩园》剧本中,夏衍对万昭华的出场描写,与巴金原著几乎一字不差:“万昭华有一张不算怎么长的瓜子脸,两只黑黑的大眼睛,鼻子不低,肩膀瘦削,腰身细,身材修颀,她站在丈夫身边,她的头刚达他的眉峰,脸上常常带着笑意,是一个可以亲近的、相当漂亮的女人。”

下花厅,是刻画最多的场景,这便是小说的一隅。花园里面,时刻描写的茶花是老宅的旧梦,倒也可以说是另一种希望。但我解读这种诗意的画面,或多或少让人难受。我以为这文字中飘散的花香是陶醉人的,但终于是没落者失意的背影。这迷人的旧梦,续不上前缘的回首,随意的思念,都是残忍的留别。这花香,我赋予它另一种涵义,是因为从文字中索引,怎会知道它是来遮盖昨日的尸臭,这尸体便是没落的时代景象,会让人愈发的读来感同身受。尤其在杨梦痴倒在四老爷(自己的四弟)面前,却遭来一句厌嫌的唾沫的问候时,我是不忍卒读的。人与人之间的情感何至于此,再不济的子弟,沦落到此,让我想起孔乙己的悲哀。鲁迅说:“我终于没有见到孔乙己,大约他的确已经死了罢。”那么,按着作者的笔法寻去,我终于见到了杨梦痴,见到时却真的已经是死了。杨梦痴所迷恋的最后一枝茶花,所幸是寒儿折下的安慰。

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        短短的几个月,我看到了两个家庭的变化,看尽了人情冷暖。随着我的离开,故事也走到了尽头。

夏梦2014年活动照片

1964年,《憩园》剧本由香港凤凰影业公司投入拍摄。导演朱石麟;主演:鲍方、夏梦。夏衍提出不要在片头打上“夏衍编剧”,朱石麟照办了。夏衍原剧本的结尾十分悲怆:小虎淹死了,连尸首也找不到。姚国栋拿起酒瓶,倒了一杯又一杯。万昭华不禁哽咽地哭出声来。朱石麟改动了剧本,影片的结尾有了一抹亮色:“姚国栋拉着万昭华的手:‘昭华,你要原谅我,我没有早听你的话,现在后悔都来不及。’万昭华娴静地说:‘国栋,过去的让它过去吧,只要记着就是了。’”为了适应香港的特定环境,朱石麟将片名改为《故园春梦》。据鲍方回忆:“夏公的原稿文学性太高,朱先生为了顾及海外观众欣赏习惯,一改再改,经年累月才拍成了《故园春梦》。在这部影片中,他让我扮演那个书香门第的破落子弟,染上毒瘾而又无法自拔的杨梦痴。在朱先生的悉心指导下,我演了一个自认为我的‘代表作’的好戏。”《故园春梦》摄制完成后,拷贝送到北京。廖承志看了很高兴。

我想,“憩园”里面的世界,缘何让人颓唐起来,是因为这琳琅的世界,被小说家撕开了一页缺口,把人世间的丑恶都展现了出来。我有幸窥园,一角沉沦的视觉,是腐烂的空间,里面到处是荒漠。

         贯穿全书,杨老三是一个深入人心的传奇式人物。而艺术与生活的冲突、融合也给读者带来了强烈地震撼。下面笔者将从三方面谈谈艺术(文中“艺术”偏向于文学之意)与现实生活的关系:

夏梦,原名杨濛,1933年2月16日生于上海,祖籍苏州,她是香港长城电影公司的台柱,影迷称其为东方的奥黛丽赫本。很多人知道她,是因为她是金庸的梦中情人,相传黄蓉、小龙女、王语嫣等均有夏梦的影子。

《故园春梦》是朱石麟的最后一部导演作品。

巴金曾对这篇小说这样概述:憩园的旧主人杨家垮了,它的新主人姚家开始走着下坡路。连那个希望“揩干每只流泪的眼睛”的好心女人将来也会闷死在这个公馆里面,除非她有勇气冲出来。这段属于巴金真实的生活,像是活生生的梦魇一样。如果说公馆里面的一页是丑陋的话,另一页就是把丑陋埋葬的灭亡。公馆的灭亡是必然的,因为杨梦痴,也因为姚国栋,两家人只是缩影,他们真正背负的是整个旧时代。旧时代的封建地主家庭的没落,是一本颓废的万年历,翻过去就是新生,翻不过去,就要被撕掉,以致扔进历史的垃圾桶里了。

         第一,艺术源于生活。人们都说,文学是作家的白日梦,而“梦”的根基就是现实生活。作为游离于现实与幻想两个境界中的作家,关注现实生活并将某些深刻的记忆转化为作品的素材相信是著下精彩作品不可或缺的一步。无论从人物原型还是故事情节上,《憩园》都说明了这一点。

1957年,金庸为见夏梦改行进入电影公司当编剧,还导演了由夏梦主演的电影《王老虎抢亲》。不过夏梦后来说,对自己拍过的所有电影都不满意,倒是后来监制的《投奔怒海》、《似水年华》等的电影更对自己的胃口。

1979年1月,夏梦在中国影协举行的茶话会上看到79岁高龄的夏衍。夏梦握住夏衍的手,想起了《故园春梦》。夏梦回忆说:“我见他精神不错,从心底里感到高兴,也多少感到有点不好意思,就是我把他老人家亲自编写的《故园春梦》演坏了,虽然他从未对我有过责备。”

旭旦先生在写《评<憩园>》的时候,引用了巴金在《爱情三部曲》里面的自白。“你不要以为我只是拿着一管‘万年笔’在纸上写字,事实上,我是一边写一边嚷的。”“我的生活里面有过爱与恨,悲哀与渴望。”我想,用小说家黎先生的有限视角,其实也注入了巴金先生独有的情怀在里面。这些,正如《激流三部曲》里头觉慧的呐喊声一样,需要一个人站出来才能看到希望。

         对杨老三传神描绘的背后是巴金对真实生活中的五叔的深刻认识。所以,不可否认杨老三的原型就是巴金的五叔。他是巴金第二个祖母唯一的孩子,长得清秀又聪明,加之以官僚地主封建家庭的环境,祖父溺爱他。在很短的时间里,他学会了许多事情,嫖、赌、吃、喝,无一不精。渐渐,他花光了祖父的钱,开始拿他妻子的陪奁换钱花,在外头租了所小公馆与意中人过上了小日子。可他不久就因为骗去妻子的首饰无法交还,引起妻子大吵大闹,终于在祖父面前露出马脚,现了原型,被祖父训斥。甚至到最后因为被赶出家门,无法谋生,四处偷窃被拘捕于牢狱之中。在一个被批注上改造意义的地方,五叔的惰性怂恿他以装病逃脱劳役之苦,可也正是如此在狱中感染了疾病,不久后死去。

夏梦个人资料

1983年5月,夏衍重读《故园春梦》剧本,写下一篇《后记》:“现在有不少人在谈中国电影民族化的问题,我认为‘民族化’不应该单从形式上去下功夫,最主要的还是要写出有中国特色的人物、有中国特色的人与人之间的关系——包括伦理、道德,而《憩园》这部小说中的每一个人物,都具有中国民族的特色,在资本主义国家,不可能有万昭华,不可能有寒儿,也不可能有姚国栋这样的人物的。这就是民族性,这就是《憩园》动人心弦的力量。”

《憩园》是《人间三部曲》的一章,小说更多的延展了巴金的叙述风格。但最初这部中篇小说的构思来源于巴金准备起稿的中篇小说《冬》,后来写成《憩园》,或多或少是因为巴金年轻时候在“藜阁”生活的经历有关,巴金把主人公命名为“黎先生”,不知道是不是有这层意思呢?

        这些情节仿佛跟书中杨老三的遭遇一模一样。确实,它就是由巴金本人离乡十九年后返乡参加五叔的葬礼,回忆起五叔的一生所联想到的。不是架空的虚构,而是在物质世界与精神世界交接下的真实的触觉。同时,这个故事在相近的背景下不断地影响着下一代人,姚国栋的儿子小虎。姚国栋就像是巴金的祖父,而小虎则像是年少的五叔,他们又在上演一出活生生的家庭悲剧。因为无知的溺爱和宽恕,许多人的人生却似无条件的代入一般,一代又一代,一步步沉沦,造成不可估量的震撼。

中文名:夏梦

再来言说小说的背景,那是在上个世纪的三十年代,因为那个年代,也是作者巴金的年代。近代史为主要背景的小说大抵是这些因素——战争,小人物,大公馆。战争这一块基本只在杨梦痴死的时候稍微有点交代,显然巴金并不是要展现这个主题。但我究竟认为这是一部描写小人物的传记还是刻画了以家族为核心的史记,也含糊的分辨不清,所以我姑且认为杨梦痴和姚诵诗都是小人物。因为最后的结局都变成了悲剧,他们都是不可避免的受害人,却无法让自己摆脱掉悲剧的命运。可是我觉得巴金写《憩园》的时候,还是给读者和小说的人物以温暖的,他写万昭华的时候,是赋予她新式女性在旧社会包容下的完美;而杨寒儿,也是作者塑造的另一个自己,是对杨梦痴的原谅,只是用杨梦痴儿子的描述中写出来而已。看到憩园,仿佛也看到了三十年代的另一个巴金。读到最后,若说憩园里面有一层人世间悲苦的影子,便是这座豪华的院子里面的士人所维持的家族梦,势必在一瞬间轰然倒塌了。我可能无法深刻体会上个世纪这样的家庭变革,文字中,给我希冀的关怀也唯有作者给予我的心灵安慰了吧,我想,这就是我读它的收获。

         第二,艺术高于生活。巴赫金认为:虚构之所以是必须的,是因为只有通过这种方式,作家才能展示他认为有价值的东西。简单地说,艺术不纯粹是生活的复制品,它有自己的精神内涵和意义,超越生活而存在,含蓄地体现对生命和人生的态度。

外文名:Hsia Meng

总之,《憩园》是一部人间的悲剧,说它是一处废弃的荒园的人生,旧时代家族的困守也不为过。可《憩园》这部作品尽管悲剧,却让人不会悲伤。因为巴金先生的爱恨,把情感的宣泄注入我的血液,悲伤只是暂时的,无法永久的生存,因为旧公馆的人和这座园子的守望终究有沉沦的一天。所以那悲伤的苦水绝不会是冲毁黑暗河水的堤,而是在悲伤的影子中看到了希望的阳光照在我头上。

           在人物原型塑造的基础上丰富周围环境,使故事更具戏剧性,情节上更引人入胜。从《憩园》的写作背景上看,除去杨老三和他的情妇在现实生活中有相近的原型人物外,姚国栋、万昭华、小虎、杨家小孩、杨老三刻薄的长子等都是虚构的人物。且不说其他人,就杨老三的长子而言,他在整个小说中体现的是与传统的孝义背离的鲜明性格。之所以这样设计,想必是想印证一句已久为流传的话:可怜之人必有可恨之处。现实生活中五叔的儿子对于自己父亲的态度并没有那么决绝,最多便是无所谓其生死、不关心罢,但绝不会当面恶语相加,做到赶出家门如此恩断义绝。所以,巴金先生坦诚,他正是想通过这么一个人物说出自己的心声:不必受封建礼教的桎梏,秉承愚孝的陋习。从小说到现实生活穿插了两个时代的特点,封建势力在当时已经成了纸老虎,它不可能强迫大多数年轻人在愚忠愚孝的招牌下牺牲自己所宝贵的一切。因此,也为长子苛刻的言行的存在增强了可能性和必然性。另一方面,长子的疾言厉色俨然激化了读者对杨老三过往所作所为的兴趣,从而引起读者对他现在的“可怜”与将要被挖掘出来的“可恨”两者间相互抗衡的情绪起伏。

别 名:杨濛

(一)藜阁,故园春梦

         还有一个关键的虚构人物,那便是杨家小孩。一个失败的父亲,怎会有个如此懂事的儿子?巴金说:“我创造他,只是为了帮助杨老三。”确实,有了这样一个小孩,作者更容易把杨梦痴的性格写得明显。没有配角或“下手”,主角的好些看家本领都使不出来。儿子爱父亲是人之常情。可像“寒儿”那样依恋父亲、原谅父亲、痴心盼望父亲会心转意、苦苦地四处寻找父亲、一心一意要改变父亲命运,这就不是“常情”了。没有杨家小孩的固执与仁爱,杨老三的过去就不会如此细腻地被外界所感知。同样,没有这种多角度的描绘和紧密联系的人物烘托,这个故事不会如此发人深省。第三者的视角,加之以侦探似的笔法阐述了一段不为人知的回忆。

国 籍:加拿大

藜阁,是巴金的故园。《憩园》的创作,来源于巴金在抗战期间回到成都老家的一次探访,这时候的李公馆,成为了败落的印象。那段时期,家庭的衰败感从巴黎的飞机上散发开来,扑面的是百味深沉的家园堕落的沧桑。巴金回到藜阁,亲眼看到五叔的死,对于他的五叔,巴金是没有任何哀叹的。这是一个在颓废的年代下滋长的颓废的人物,五叔的死,用巴金先生的话说——他在我的心中早已是个死人了。他的死,没有悲哀,没有怜悯,一切便是咎由自取。

         之所以说“艺术高于生活”,这与其表达方式以及表达的内涵有着密切联系。弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须,是因为其补偿了现实生活难以实现和难以满足的欲望和理想。《憩园》是巴金的现实生活与幻想的结合,其结局可谓是与五叔本人的收场有着明显差别的一次对现实生活的改编,微妙而真实。表面上,它貌似应该是两个家庭的悲剧,杨老三死了,小虎也死了,没有丝毫明亮的感情色彩。但相对于现实,杨老三的死并无五叔那般广为人知,在杨家小孩和一般人眼中他仅是失踪而已,没有找到父亲的“大喜”,亦没有失去父亲的“大悲”。五叔可看作是“无儿无女”,而杨老三却有一个爱他的“寒儿”,这两者微妙的差别,由故事中到故事以外看到的是人间亲情温暖残余,对物欲横流的世界的沉思。这样的结果可能是更符合真实的“大团圆”结局,没有太过形式的哀悼,只是平静地结束罢了。

民 族:汉族

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